\u00ab\u00a0Alors je me suis dit, je vais peindre ce que je vois, ce que la fleur signifie pour moi. Mais je vais la peindre en grand et les gens seront si surpris, qu\u2019ils prendront le temps de la regarder.\u00a0\u00bb
Georgia O\u2019Keefe<\/em><\/p>\n\n\n\n
Dans certaines bo\u00eetes japonaises, on pratique un strip-tease d\u2019un genre nouveau. Les femmes y entrouvrent leur sexe \u00e0 hauteur des yeux des t\u00e9moins oculistes qui veulent en savoir plus sur l\u2019origine du monde. Il s\u2019agit d\u2019aller voir plus loin ce qui se passe intra-utero, remonter le cours du temps, oublier le manque. La photo est une extase solitaire et silencieuse. C\u2019est l\u2019illusion de regarder ailleurs ce qui est d\u00e9j\u00e0 vu. Comment focaliser, miser au point sur le sexe, apr\u00e8s Mapplethorpe, Warhol, Toscani et tant d\u2019autres. \u00c9tant donn\u00e9 la chute d\u2019eau et le gaz d\u2019\u00e9clairage, quel est le moyen d\u2019explorer autrement le continent perdu. De Cugnac, tout en rapprochant son objectif va curieusement provoquer la distance, nous leurrer sur ce que nous croyons avoir d\u00e9j\u00e0 regard\u00e9, avec des \u00e9preuves g\u00e9antes qui nous transforment en astronautes lilliputiens. Du coup, le haut lieu \u00e9nigmatique devient crat\u00e8re, gouffre, geyser, entaille, entour\u00e9 d\u2019un d\u00e9sert de peau noire, parsem\u00e9 de roseaux humides. Figue, moule, hu\u00eetre, fausse blessure, fronti\u00e8re insolite entre le dehors et le dedans, sont soulign\u00e9es par des r\u00e9f\u00e9rences esth\u00e9tiques. Du noir, du sombre, du fun\u00e8bre, du glac\u00e9 radical, avec en filigrane, des traces de Soulages, Degottex, Fontana. Cette sobri\u00e9t\u00e9 Zen filtre notre regard pour le d\u00e9pornographier et nous faire r\u00eaver du cosmique. Stupeur et fascination devant la b\u00e9ance, d\u00e9su\u00e9tude du d\u00e9voilement ultime qui ne peut d\u00e9boucher que sur le vide. Tel est le miroir que de Cugnac nous propose du fond de sa chambre noire, en tentant vainement de nous restituer le \u201c fond des choses \u201c.
Si Dieu, comme le sugg\u00e9rait Aby Warburg, se cache dans les d\u00e9tails, alors Fabien de Cugnac est un illumin\u00e9, un authentique fou de Dieu et de ses oeuvres. Les d\u00e9tails chers \u00e0 de Cugnac ? Ceux du corps humain, un corps approch\u00e9 par lui de tr\u00e8s pr\u00e8s, tandis que l\u2019objectif de l\u2019oculus photographique adopte la fonction grossissante de la loupe. Bouches, yeux, sexes f\u00e9minin ou masculin pileux ou \u00e9pil\u00e9s, oreilles, \u00e9piderme : th\u00e8mes du corps entre tous \u00e9lus par ce photographe pr\u00e9cis, ceux-ci se voient trait\u00e9s selon le mod\u00e8le litt\u00e9raire post-renaissant du blason, tout de concentration sur le motif, plus que m\u00e9tonymique.
Faiseur d\u2019images m\u00e9ticuleux, Fabien de Cugnac avance toujours \u00e0 rebours de l\u2019ombre. Intention explicite, produire une image \u00e0 la fois esth\u00e9tique et clinique. Encore, autoriser de voir du mieux qu\u2019il est possible, au-del\u00e0 de l\u2019inaper\u00e7u \u2014 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une vulve et la morphologie d\u2019un clitoris, la texture d\u2019une langue pointant entre la double ligne charnue des l\u00e8vres, les lignes complexes d\u2019un pavillon d\u2019oreille, la r\u00e9partition pr\u00e9cise des poils \u00e0 la surface d\u2019une peau…\u2014, visibilit\u00e9 maximale r\u00e9sultant d\u2019une exploitation de la lumi\u00e8re elle aussi maximale. L\u2019utilisation exclusive du noir et blanc, une tr\u00e8s haute d\u00e9finition, un souci permanent de contraster l\u2019image, pour un peu, tireraient cette derni\u00e8re vers l\u2019abstraction. De Cugnac, pour autant, entend r\u00e9solument plaider pour l\u2019incarnation. La surface des yeux qu\u2019il photographie est liquide, l\u2019urine perle dans telle vulve, ou jaillit de telle autre, la langue brille de salive. Le corps objet de fascination et d\u2019expression vitale, d\u2019un bloc.
L\u2019attention au d\u00e9tail, donc, mais non n\u2019importe lequel : zones, avant toutes autres photographi\u00e9es, d\u2019\u00e9changes corporels, o\u00f9 quelque chose passe et transite, d\u2019o\u00f9 quelque chose sort… Voir et s\u2019\u00e9merveiller devant la belle image de nous n\u2019est pas tout, semble nous rappeler Fabien de Cugnac. Encore faut-il admettre notre corps occup\u00e9, peupl\u00e9 de mati\u00e8res diverses, image mais aussi organe. Vivant, investi dans l\u2019acte et le circuit de la vie \u2014 une s\u00e9rie photographique, ainsi, est consacr\u00e9e au ventre enceint \u2014, le corps que capte de Cugnac s\u2019av\u00e8re \u00eatre une formule double. Comme l\u2019\u00ab objet partiel \u00bb lacanien, il connote les principes oppos\u00e9s d\u2019entit\u00e9 et de s\u00e9paration, se tiraillant l\u2019un l\u2019autre. Ce que l\u2019on voit sur l\u2019image, le fragment, appelle \u00e0 priori la totalit\u00e9. Quoique la totalit\u00e9, ici, demeure manquante, que l\u2019image a soin de tenir \u00e0 distance. Tout comme dans L\u2019\u00e9vidence \u00e9ternelle de Magritte, repr\u00e9sentation d\u2019un nu f\u00e9minin que composent plusieurs tableaux superpos\u00e9s montrant chacun une seule partie de l\u2019anatomie du mod\u00e8le, chaque fragment repr\u00e9sent\u00e9 du corps reste dans son domaine, il est m\u00eame, dirait-on, son domaine propre : vie en soi, fragment valant pour soi, en tout et pour tout, dans l\u2019oubli ou la n\u00e9gation du reste. Est-il besoin de le rappeler : la vision rapproch\u00e9e, dans l\u2019histoire de la photographie, sert fr\u00e9quemment ce dessein schizophr\u00e9nique (John Coplans photographiant son corps vieillissant par petits bouts, par exemple). Captation du sujet, soit, mais pour signifier du sujet qu\u2019il est celui qui se contemple lui-m\u00eame pour endurer l\u2019\u00e9preuve de ne pas toujours se reconna\u00eetre.
Alors quoi, Fabien de Cugnac photographe schizophr\u00e8ne, habile manipulateur dissimulant sa propre f\u00ealure derri\u00e8re l\u2019\u00e9cran d\u2019une technique, d\u2019un rendu impeccables ? La th\u00e8se n\u2019est pas invraisemblable, bien que la temp\u00e8re et la transcende l\u2019oeuvre m\u00eame, cette victoire sur l\u2019adversit\u00e9 psychologique. Se positionner en faveur du fragment d\u2019abord, ainsi, c\u2019est dire que l\u2019on peut vivre de la fr\u00e9quentation des recoins, des zones retranch\u00e9es, du monde du corps mis en pi\u00e8ces, comme \u00e0 l\u2019abri de soi. C\u2019est dire encore que l\u2019on peut y trouver de souveraines beaut\u00e9s, des effets, une esth\u00e9tique. C\u2019est valoriser enfin l\u2019avantage du d\u00e9faut. Fonder, de nous, l\u2019image totale ? Perspective fort improbable. Une repr\u00e9sentation de nous-m\u00eames, cependant, reste possible, f\u00fbt-ce par r\u00e9duction, \u00e0 cette condition, que d\u00e9clinent sur leur mode ambivalent les images de Fabien de Cugnac, ic\u00f4nes aussi admirables que toujours intrigantes : s\u2019autoriser d\u2019oublier ce que l\u2019on n\u2019entend pas montrer dans l\u2019image, irrepr\u00e9sentable en v\u00e9rit\u00e9, le monde m\u00eame, ce trop. La photographie comme tactique existentielle, d\u00e9finitivement.
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